Deux gardiens de phare arrivent sur une ile lointaine et mystérieuse de Nouvelle Angleterre à la fin du XIXe siècle. Ils vont être rongés peu à peu par la solitude et la folie.

Deuxième long métrage très attendu du réalisateur Robert Eggers (THE WITCH, proposé dans la rétrospective « Sorcières »), THE LIGHTHOUSE propose une descente aux enfers hallucinante et hallucinée, nourrie aux écrits de Lovecraft et de Melville. 

Un tour de force claustrophobique qui a bien mérité son prix du jury au festival de Deauville, réalisé avec des caméras datant des années 1930, magnifié par un noir et blanc somptueux, dans lequel Robert Pattinson et Willem Dafoe proposent deux interprétations possédées.

To swallow - en anglais, avaler. Une jeune mariée tombe enceinte et se met à avaler n’importe quoi : clou, vis, billes agates. Pourquoi ? Jusqu’où ira-t-elle ? Quelle sera la réaction de son mari et de sa belle famille bourgeoise, en découvrant sa maladie, le trouble du pica ?

Quatre prix au festival d’horreur de Brooklyn, et prix spécial du jury à Deauville, remis par Catherine Deneuve. Dans l’équipe, on retrouve la directrice de production de MAD MEN, une directrice de la photographie qui va travailler sur le DUNE de Denis Villeneuve ; l’image, les décors, les costumes sont impeccables.

Pourtant ce film n’a rien de consensuel, en effet il est un véritable manifeste pour le droit des femmes à disposer de leur corps. Tourné dans la région de Woodstock, c’est le premier film d’un jeune réalisateur, Carlo Mirabella-Davis, à qui l’on peut prédire une belle carrière, et il est porté par l’interprétation puissante de Haley Bennett, exceptionnelle. Une expérience violente et rare : immanquable !

Paul, 12 ans, vit seul avec sa mère aux abords de l’hôpital psychiatrique où elle travaille. Le garçon mène une vie solitaire lorsqu’une jeune patiente, Gloria, entre à l’hôpital. Les deux adolescents se lient d’amitié, et leur relation prend un nouveau tournant lorsque Gloria convainc son nouveau petit ami qu’elle est enfermée pour des histoires de famille, et qu’il doit l’aider à s’échapper. C’est le départ pour un grand voyage où Paul aura à prouver à chaque instant l’amour qu’il a pour la jeune fille.

Cinéaste sans concession sur la facture visuelle de ses films, Fabrice du Welz signe là le dernier épisode de sa trilogie ardennaise après CALVAIRE et ALLELUIA, un nouveau chef d’œuvre déchirant déjà récompensé au festival de Sitges en Octobre (meilleure Photographie mais à ce niveau de qualité, c’est quasiment de la triche, Prix spécial du Jury). Porté par un duo de très talentueux jeunes acteurs et la touchante composition de Benoît Poelvoorde, ADORATION ravira les inconditionnels du réalisateur et convertira sûrement beaucoup d’autres spectateurs dans sa recherche de la capture sur pellicule de l’amour fou.

Leo, un jeune boxeur, se voit diagnostiquer une tumeur incurrable qui ne lui laisse que quelques jours à vivre. Alors qu’il erre dans les rues de Tokyo, il tombe sous le charme de Monica, une call-girl toxicomane impliquée malgré elle dans un trafic de drogue. N’ayant plus rien à perdre, il décide de la suivre dans cette histoire louche, remplie de yakuzas, de policiers corrompus et de triades chinoises.

Takashi Miike est de retour ! Le stakhanoviste cinglé du cinéma japonais (plus de cent films à son actif) revient enfin dans les salles françaises, avec un très bon cru. Un retour en force, à travers lequel le réalisateur de AUDITION et de ICHI THE KILLER dresse un portrait acide et sans concession de la société japonaise, gangrénée par le racisme et la perte de valeurs morales. Un film nerveux, drôle, violent, mais aussi d’une tendresse folle envers son couple de protagonistes.

Une jeune femme, violée deux fois le même jour, décide, la nuit venue, de parcourir les rues sombres de New York en tuant de son callibre .45 tous les hommes qui l’approchent.

Nouvelle-Angleterre, 1630. Un couple de fermiers dévots décident de s’installer avec leurs cinq enfants à l’écart de leur colonie, pour pouvoir vivre pleinement leur foi aux abords d’une forêt encore sauvage. Quand leur nouveau-né ainsi que leurs récoltes disparaissent mystérieusement, une peur primaire s’empare peu à peu d’eux.

Premier long métrage de Robert Eggers, THE WITCH propulsa directement son réalisateur parmi les futurs talents à suivre du cinéma de genre. Présenté à Sundance et auréolé du prix du jury Syfy au festival de Gérardmer en 2016, THE WITCH propose une reconstitution méticuleuse et documentée des conditions de vie au XVIIe siècle, pour livrer une réflexion passionnante sur le puritanisme et ses répercussions. Un chef-d’oeuvre terrifiant, où la peur se difuse lentement, aussi bien chez les personnages que chez les spectateurs.

A la fin du Moyen-Âge, la jeune Margit et sa soeur Katla fuient dans les montagnes après que leur mère ait été brûlée pour sorcellerie. Elles trouvent refuge chez Johann, un paysan veuf qui élève son garçon Jonas. Alors que Katla séduit Johann, Margit voit apparaître sa défunte mère.

Adapté d’un conte des frères Grimm, THE JUNIPER TREE, dans son titre original, est le premier film d’une réalisatrice américaine, Nietzchka Keene, tourné en Islande durant l’été 1986 mais fini de monter seulement en 1989 et présenté pour la première fois au public en 1990. Le film aura une visibilité très restreinte. C’est une réalisation austère, en noir et blanc : la vision troublante de la réalisatrice, sans concession et sans budget, rappelle le Lynch d’ERASERHEAD, tandis que l’ambiance, le rythme, les décors, évoquent le Bergman du SEPTIEME SCEAU. L’actrice qui joue la plus jeune des deux soeurs est sans doute une des plus sincères et émouvantes artistes des dernières décennies: c’est Björk, dans son premier rôle. Si le film est sorti en France le 8 mai 2019 dans une version restaurée, il n’est pour l’instant pas arrivé à Clermont-Ferrand : une opportunité à ne pas louper.

Un père et son fils médecins légistes doivent faire des heures supplémentaires cette nuit car le corps d’une femme retrouvé dans la cave d’un couple brutalement assassiné vient d’arriver sur leur table de dissection. Le cadavre est dans un état de conservation remarquable et chaque étape de l’autopsie lève plus de questions qu’elle n’apporte de réponses quand aux circonstances du décès de l’inconnue.

André Øvredal, qui avait transcendé le genre du Found Footage avec TROLL HUNTER, était attendu au tournant, à savoir : était-il en mesure de sortir de la technique de la caméra portée et des références au folklore nordique ? Essai transformé avec THE JANE DOE IDENTITY qui, dans un registre complètement différent, fait précéder le mystère à l’effroi avec une efficacité redoutable. Ambiance glaçante, action resserrée, le spectateur finit soulagé de voir les lumières de la salle se rallumer.

Sheila, mère célibataire à la recherche d’un nouvel amour sur les systèmes d’annonces
s’autorise une petite folie en s’offrant une belle robe rouge, vendue dans un magasin où les vendeuse ont d’étranges capacités à convaincre les clientes.

Après deux films en vase clos : BERBERIAN SOUND STUDIO qui autopsiait la prise de son d’un giallo imaginaire et le magnifique THE DUKE OF BURGUNDY décrivant la relation sadomasochiste de deux lesbiennes férues d’entomologie, Peter Strickland ouvre son cinéma à un univers plus proche mais toujours décalé de notre société (de consommation) non sans y ajouter une touche d’humour subtile.
Dans IN FABRIC (Prix du Jury aux Hallucinations Collectives 2019), l’éternel soin maniaque que réalisateur accorde à la bande son de ses films contribue à l’immersion dans cette curieuse histoire de robe maléfique.
Bonus : vous apprendrez tout sur la maintenance des machines à laver.

Dans les rues qu’on croyait tranquilles, un tueur en série en quête de scalps se remet en
chasse. Frank Zito est le timide propriétaire d’une boutique de mannequins. Sa vie prend un nouveau tournant quand Anna, une jeune artiste, vient lui demander de l’aide pour sa nouvelle exposition. Alors que leurs liens se font plus forts, Frank commence à développer une véritable obsession pour la jeune fille.

A l’occasion de la sortie imminente du livre de Julien Sévéon sur MANIAC de William Lustig, aux éditions du Chat qui fume, L’Étrange Festival Clermont-Ferrand vous propose de venir découvrir ou redécouvrir le remake du film, réalisé par Franck Khalfoun, avec la complicité de Alexandre Aja (CRAWL, LA COLLINE A DES YEUX, HAUTE TENSION) à la production. Porté par Elijah Wood (Frodon dans la trilogie du SEIGNEUR DES ANNEAUX de Peter Jackson), dont la carrière n’en finit plus de nous étonner, ce MANIAC cuvée 2012 nous permettra de fêter dignement ce vendredi 13 !